Historique

1 -2  On retrouve l’aquarelle abondamment utilisée du Xème au XVI ème siècle. Appliquée finement sur parchemin et sur vélin avec un usage de pigments transparents, semi transparent, semi opaque et opaque.
Plusieurs couleurs minérales dont l’or, l’émeraude et le lapis lazulis étaient utilisées. Cet apport artistique est l’un des plus précieux de l’occident.

3- Giotto ± 1300  L’application de l’aquarelle ; Pigments solubles à l’eau mais posé sur  un support mural devient La fresque. La fusion entre pigments, plâtre et chaux est l’équivalent de la fusion entre les  pigments et le papier.
4- Michel Angelo ± 1510 De la sculpture à la peinture à l’eau. Du matériel au spirituel.Le symbole du  transfert des connaissances et des pouvoirs, du spirituel au matériel…

5-6- Turner 1775 à 1851 Maître de la lumière.  La plupart des couleurs pâles sont lourdes et opaques mais se déclinent savamment vers la transparence dans une dualité pâle foncée.

Entre matérialité et spiritualité, la maîtrise des couleurs s’imposent  en choix à l’aquarelliste.

7-8- Vincent Van Gogh   ± 1883 était un très bon et audacieux aquarelliste qui n’hésitait pas comme ses collèges à recourir aux blancs ajoutés. Non pas pour cacher ou reprendre « une erreur »  mais pour densifier et matérialiser  ses aquarelles.

9-10 Toulouse Lautrec ± 1894 Transparence et  densité des couleurs peuvent s’obtenir tout médium confondus. Que ce soit pour l’huile, la gouache ou l’aquarelle, diluer ou renforcer les pigments donne la vie à toutes œuvres.

11- A. Mucha 1899  Aquarelle et empâtements des rehauts Prolongation des styles et utilisation des arts graphiques.

12- Plus près de nous et à Namur l’artiste Félicien Rops 1878 Entre lumière et ténèbres Blancs et noirs denses ajoutés.

13- 14 G. Klimt ± 1900  Frise réalisée au  palais Stoclet  à Bruxelles. Aquarelle détrempée avec peinture dorée, argent et bronze ajoutés sur papier. Les espaces créatifs s’ouvrent à l’artiste .

15- Paul Klee réalisa à l’aquarelle des études de composition et de couleurs jouant à volonté de transparences et de nuances afin de produire de fortes sensations par les degrés de saturations de tons dans l’expression de formes simples.

16-17  Andrew Wyeth est le peintre américain d’un réalisme poétique qui influença durant ces cinquante dernières années des milliers d’artistes de la côte Est des USA.  La qualité du regard posé sur toutes chose et la parfaite maîtrise d’une aquarelle audacieuse fut réalisée comme peu d’artistes peintre l’on explorée et aboutie avant lui. Virevoltant entre humide et sec, pâles et foncés, matière et éther. Il passa avec égalité de talent de l’aquarelle à la tempéra et à l’huile.  Je me permets de signaler en passant que la plupart des  grands peintres aquarellistes sont généralement les grands peintres à l’huile tandis  l’inverse est rarement vrai…

18- Actuellement, De Delvaux pour l’occident aux artistes actuels de l’orient

19-20 le pâle ajouté n’a pas été épargné dans des aquarelles de belles envolées. On remarque aussi que les couleurs les plus claires dans la palette de l’aquarelliste sont les plus opaques et les couleurs les plus foncées dont il dispose se trouvent être les plus foncées contrairement aux fausses croyances et connaissances superficielles du « Monde de la couleur ». Le peintre aquarelliste ne doit donc qu’à sa maîtrise technique personnelle, le privilège de faire passer les qualités de l’une pour l’autre et d’explorer de façon créative, les particularités des différentes familles de couleurs liées à de larges et diverses gammes de sensibilités et d’émotions. Ceci étant  tout à l’avantage d’un public passionné à chaque évènement plus nombreux.

Sans enlever les prérogatives d’un quelconque jury,  la courte définition nord américaine adoptée par la plupart des grandes sociétés d’aquarelle à travers le monde  semble être la plus appropriée à l’épanouissement en toute  liberté de cette extraordinaire technique.