Aujourd'hui nous sommes le , bonjour à tous.
Voici la biographie de nos artistes
Roland Palmaerts | Viktoria Prischedko | Slawa Prischedko | Diane Boilard | Marc Folly | Jean Louis Morelle | Maryse De May | | Marie Line Montécot | Nicole B. |
Biographie de Roland Palmaerts
Roland Palmaerts naît à Bruxelles (Belgique), le 4 octobre 1953.
En 1959, il gagne le premier prix du concours national de dessin TINTIN sur le thème de la fête des Mères.
Il est initié par son père (peintre semi-professionnel) aux médiums suivants : crayon, mine, gouache, huile. En 1966, il effectue des études secondaires à l'Athénée Royale de Schaerbeek (Belgique), section "dessin technique - menuiserie - ébénisterie. Il dessine et réalise des meubles de style. Il peint et vend ses premiers tableaux.
En 1969, il s'inscrit à l'Institut Supérieur d'Architecture Saint-Luc (Bruxelles), section "décoration intérieure". Il exécute ses premiers contrats (conception, plan, ...) ; réalise ses premières peintures murales décoratives pour discothèques, ...
En 1970, il s'inscrit à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, section "ensembliers-décorateurs". Il gagne le premier prix de l'Académie sur le thème du poème de François Villon "La ballade des pendus". Il se joint la même année à l'équipe de secouristes de la Première Colonne Mobile de la Croix-Rouge de Belgique (secouriste, chef d'équipe, spécialiste en réanimation, ambulancier, service d'urgence, intervention sur les lieux de catastrophes, notamment une catastrophe aérienne).
En 1972, il s'engage comme volontaire au Régiment Para-Commando de Flawinnes (Namur, Belgique). Il obtient de nombreux brevets :
- chauffeur tous véhicules
- A. Commando
- A. Para belge
- A. Para anglais
- A. Para allemand
- Transmission Radio
- Aide-moniteur commando
- Premier de cordée (alpinisme - moniteur rocher).
En 1973, il conçoit et réalise une revue interne. Il collabore au fonctionnement d'un laboratoire photo noir et blanc. Il effectue des murales décoratives. La même année, il s'inscrit à l'Académie Royale de Namur, section "dessin, modèle vivant".
En 1978, il participe au recrutement des candidats para-commando au Centre National de recrutement (Petit-Château, Bruxelles). Il exécute des peintures sur panneaux pour les expositions. C'est aussi en 1978 qu'il présente sa première exposition solo "Noir de Chine" au Salon ANHYP à Bruxelles. Il crée une société (The Paradise Hunters) : création de logo, emblèmes, affiches, sérigraphies.
En 1979, Roland Palmaerts collabore à l'organisation des expositions nationales pour le service des relations publiques de l'Etat Major du régiment. Il produit des affiches et outils promotionnels.
Il est détaché auprès de Son Altesse Royale le Prince Philippe de Belgique lors de son entraînement de parachutisme au C.E. de Schaffen.
Il émigre au Québec, le 4 juin 1980 et le 7 juin, il débute à l'Imprimerie D. Boulet de Sainte-Julie comme concepteur graphiste, illustrateur.
C'est en 1983, qu'il crée "Studio Parole" (conception, graphisme et illustration).
Dès 1984, Roland Palmaerts se consacre exclusivement à la peinture. La même année, il est élu membre de la Société Canadienne de l'Aquarelle.
C'est en 1986 qu'il est reçu membre de l'Association Royale des Artistes Professionnels de Belgique (A.R.A.P.B.). Quatre photolithographies sont produites par IdéeCadre (Montréal).
Hormis les expositions, trois autres étapes jalonnent l'année 1987 : acquisition par la mairie de Longueuil d'un tableau et reproduction en photolithographies exclusives, gagne le premier prix du Cercle des artistes peintres du Québec (jury : Guy Robert, Sam Aberg, Roger Baulu), remise d'une oeuvre au Premier Ministre du Canada par la Chambre de Commerce de la Rive-Sud.
En 1988, Studio Parole produit cette année une série de photolithographies. Roland Palmaerts devient membre du Jury de l'Association des peintres de Ville Lasalle et est élu membre de l'Institut des Arts Figuratifs du Québec (I.A.F.).
• En 1989, il réalise l'oeuvre des Mercuriades, commandée par la Galerie René Savoie pour le compte de l'Association des Banquiers Canadiens. Il effectue la conception du programme du Gala Hommage à Fernand Nault, chorégraphe des Grands Ballets Canadiens.
En 1990, Roland Palmaerts est élu membre de l'Institut Européen de l'Aquarelle.
Il devient membre du Jury de l'exposition organisée par la Fondation de l'hôpital Charles Lemoyne de Longueuil en 1991. Est "artiste invité" au Symposium de Baie-Comeau. C'est aussi en 1991 qu'est lancée une monographie aux Editions De Mortagne. Est élu président de l'Institut des Arts Figuratifs (7 ans durant).
De 1992 à 1999, son parcours est jalonné de nombreuses expositions.
En 1999, il fête sa 100ème émission télévisée sur Canal 4 (Canada). Art Vidéo Europe sort la deuxième cassette vidéo sur le thème de la "Dynamique et créativité à l'aquarelle". Daler Rowney produit une pochette de pinceaux pour l'aquarelle "Palmaerts 2000". Note additionnelle : les expositions qui jalonnent le parcours de Roland Palmaerts ainsi que des photos de son atelier au Canada sont reprises dans deux pages spécifiques du site.( site de Roland Palmaerts ,voir ici )
La qualité de son art attire l'attention de connaisseurs et ses tableaux figurent dans plusieurs collections prestigieuses (Bell Canada, Bourse de Montréal, Banque Laurentienne, ... - liste complète sur demande via e-mail) ainsi que dans de nombreuses collections privées au Canada, aux Etats-Unis et en Europe. De plus, il est représenté par de multiples galeries canadiennes et européennes.
L'oeuvre de Roland Palmaerts est avant tout spirituelle et philosophique. Comme si l'existence, pour l'artiste, était la pointe visible d'un iceberg. Livré corps et âme à son art, Roland Palmaerts aime les contrastes.
Dans son art, les frontières de la réalité et du rêve s'interpénètrent. Que l'on contemple ses portraits, ses paysages, ses scènes maritimes, ses scènes de rue ou d'intérieur, ou encore des compositions fictives puisées dans les souvenirs de l'artiste ou dans son imaginaire, on remarque que Roland Palmaerts a dépassé l'utilisation traditionnelle de l'aquarelle. Ses oeuvres atteignent une intensité peu fréquente dans l'art de la peinture à l'eau.
Grâce à ses nombreux voyages et à sa formation européenne, Roland Palmaerts a acquis une grande maîtrise de la lumière. Qu'elle représente un paysage ou une allégorie surréaliste, l'image est toujours dominée par une grande douceur, qui sert le message d'amour universel que l'artiste veut transmettre. Il anime régulièrement des cours et stages d'aquarelle ainsi que des conférences et des démonstrations publiques au Québec et en Europe.
Biographie de Viktoria Prischedko
Viktoria Prischedko est née à Kischenjow, en Moldavie. Diplômée de l'Académie des Beaux-Arts de Kiev et de l'École d'architecture du Monument à Trieste, elle s'est ensuite tournée vers l'aquarelle et est membre de l'Association des Arts Plastiques et de l'Institut Européen de l'Aquarelle.
L'artiste a obtenu de nombreux prix et distinctions en Allemagne, France et Belgique, notamment lors du Salon de L'Aquarelle de Namur, en 2005.
1999 Prix du public / Salon de l'Aquarelle de Belgique à Namur
2000 Prix d’aquarelle du sud ouest de l’Allemagne
2001 Prix du Jury/ Salon de l'Aquarelle de Belgique à Namur
2005 Prix /Art Fair LIBR'ART à Libramont / Belgique
Prix du Jury/ Salon de l'Aquarelle de Belgique à Namur
• Membre de l’Académie des Arts Visuels de Kiev/Ukraine Architecture, Painting
• Membre de l’Association Professionnelle des Artistes de l’Art Visuel en Allemagne
• Membre de l'ART Contemporain, Grand Duché du Luxembourg Asbl.
• Membre de l’Institut Européen de l’Aquarelle en Belgique
Elle a également participé à bon nombre d'expositions parmi lesquelles on retient surtout les galeries suivantes :
- « De Lorenzi » à Schouweiler,
- « A Spieren » à Strassen,
- « Art et Passion» à Esch-sur Alzette ,
- « Das Fenster » à Münstermaifeld,
- « Lee » à Paris,
- « Mayte Munoz » à Barcelone et
- « Palz » à Beckingen.
• Kiev (Ukraine),
• Kishenyov (Moldavie),
• Trêves, Mayence, Voelklingen, Neuwied, Pruem, Frankfort (Allemagne),
• Namur, LINEART Gent, Mouskron (Belgique),
• ART Fair in Den Haag, Luyksgestel (Hollande),
• 11-eme ARTEX Tokyo'99 (Japon),
• Paris, Troyes (France),
• Euroart'2000 à Barcelone, Foires Kirchberg,
• Luxembourg, Strassen, Beaufort, Remich
• Albignasego (Italie) ..
Biographie de Slawa Prischedko
Né en 1957
• Diplômé de l’Institut National de l´Art et pour l’Organisation de Stage à Odessa / Ukraine
• Membre de l’Académie des Arts Visuels de Kiev/Ukraine
• Membre de l’Association Professionnelle des Artistes des "Arts Visuels" d’Allemagne
• Membre de L'ART Contemporain /G.-D. de Luxembourg Asbl.
• Prix au Festival de Théâtre Républicain à Odessa / Ukraine
• Prix au Festival de Cinéma Républicain de la Jeunesse à Kiev / Ukraine
• 1er Prix "100 Years Sail Sport" Concours Artistique de Kiev / Ukraine
• Diplômé de l’Année de l’Académie des Arts de St.Petersburg
• Prix du public de la Galerie "Artitude" Paris
Expositions individuelles
• Galerie Théâtre Trèves,
• Galerie Zeugma à Köln/ Allemagne,
• Galerie "A Spiren" in Strassen , Luxembourg,
• Galerie "Thuillier" à Paris,
• Galerie "Lee" à Paris,
• Parlement Européen de Strasbourg
• Galerie « Süd » France,
• Chateau Monaise à Trèves Allemagne,
• Galerie "Chercheur d'Art" à Metz
Autres Expositions
• Kiev (Ukraine), Nikolaev (Ukraine), Odessa (Ukraine),
• Kishenyov (Moldavie), Murmansk (Russie),
• Trêves (Allemagne), Saarbrücken (Allemagne),
• Kaiserslautern (Allemagne), Neuwied (Allemagne),
• Pruem (Allemagne), Namur (Belgique),
• LINEART Gent (Belgique), Holland ART Fair in Den Haag,
• 11-eme ARTEX Tokyo'99 (Japon),
• Meguro Museum of Art Tokyo (Japon),
• Paris, Troyes (France),
• Europart '2000‘ à Barcelone,
• Foires Kirchberg, Luxembourg, Strassen, Beaufort,
Biographie de Diane Boilard
Diane Boilard est native de Beauport en banlieue de Québec et très jeune elle se passionne pour les arts sous toutes ses formes. De nature autodidacte, elle développe ses propres techniques ponctuées de quelques cours ou séminaires pour améliorer son développement artistique.
Elle veut continuellement se parfaire, tant au niveau du mouvement que de la coloration, qui pour elle est l'élément essentiel de ses réalisations Diane exploite au maximum les composantes de ses oeuvres, la lumière et la transparence y sont à profusion, le mouvement est spontané.
Depuis quelques années, elle réside à l'île d'Orléans, source inépuisable d'inspiration.
Les sujets abordés dans ses créations tournent autour de ses coups de coeur. Un paysage où elle a fixé son regard, des fleurs qui parfumaient une route de campagne, un visage qui l'a surpris, les sujets ne l'arrêtent pas, car pour elle, ce qui importe le plus c'est ce qui se dégage de son travail ; une atmosphère, une ambiance, un temps d'arrêt.
Source: SCA
Biographie de Marc Folly
Marc Folly est né en 1965 à GRENOBLE (38).
Formé à l’école des Arts Appliqués de Lyon (France).
Artiste- peintre inscrit au registre professionnel de la Maison des Artistes.
Installé à Lyon sur les pentes de la Croix-Rousse depuis 1992.
Presse 2004 : « Pratiques des Arts n°56 »
Presse 2005 : « Pratiques des Arts n°62 »
Printemps 2006 : « Pratiques des Arts , hors série « 50 maîtres de l’ aquarelle »
Été 2008 : « Pratiques des Arts , hors série aquarelle et DVD : la puissance de l’aquarelle . »
Expositions récentes et distinctions
1999
Salon de Montesson, (78) France. 1er prix.
Salon de Courbevoie, (92) France. 1er prix Aquarelle
2000
Salon de Rueil Malmaison,(92) France . 1er prix
Salon de Suresnes,(92) France. «Prix du Salon»
Salon de Versailles, (92) France. «Prix du Conseil Général des Yvelines ».
2001
«Salon des Salons», Versailles.(78) France
2002
Priory Gallery –Broadway -UK
Olympia Fine Arts and Antiques Fair –London -UK
2003
Priory Gallery –Broadway -UK
Watercolors and Drawings Fair -London-UK
2004
Priory Gallery –Broadway -UK
Watercolors and Drawings Fair -London-UK
Edifor Galerie -Paris- FRANCE
James Fine Art Gallery , Cheltenham-UK
2005
James Fine Art Gallery , Cheltenham-UK
Château de la Bertrandière -Loire
Maison Forte , Vourles –Rhône
Société Lyonnaise des Beaux-Arts, Prix Sokolov.
2006
James Fine Art Gallery , Cheltenham-UK
Galerie Dorée , Lyon
2007
Galerie du Parc Lyon
James Fine Art Gallery , Cheltenham-UK
Galerie YCM , Vevey
2008
James Fine Art Gallery , Cheltenham-UK
2009
Galerie du Four Banal , Crémieux
Biographie de Jean Louis Morelle
Diplômé de dessin et d'art plastiques pour l'enseignement, il est un aquarelliste français de renommée internationale.
En 1999, paraît son livre de référence
" Aquarelle, l'eau créatrice"
aux éditions Fleurus. Ce livre, mainte fois réédité, qui renouvelle techniquement la pratique de l'aquarelle et qui inaugure les principes de la technique "humide sur humide", marque une génération d'aquarellistes.
Depuis 1993, beaucoup d'artistes passent par son atelier et il anime de nombreux stages en France ainsi qu’à l'étranger. Un autre ouvrage,
"Journal d'un aquarelliste"
, paru en 2003, fait découvrir plus intimement son travail d'artiste.
De sa passion de l'aquarelle, il écrit:
Dans les années 1990, le réel s’organisait autour de deux pôles : celui de la technique et celui du regard.
Pas d’art de l’aquarelle sans métier, sans la part incontournable de la maîtrise. Mais aucun art sans regard et ni relation au monde.
L’aquarelle libérait mon regard de peintre. J’étais l’aventurier, l’explorateur de thématiques insoupçonnées, les objets ordinaires, les petits désordres du quotidien, les rues au sortir de l’atelier, les voitures, les visages que je croisais. Seule la légèreté de l’aquarelle m’autorisait mille voyages dans la vie aux alentours. Toujours sur le motif, je m’accompagnais toujours de ma boîte avec mes pigments dilués et mes papiers tendus sur des châssis.
Quant à la technique… Je n’avais reçu aucun enseignement, ni rencontré aucun maître. Que faire de cette eau qui impulsait apparemment tant de vie aux pigments ?
Je souhaitais m’affranchir de la technique des glacis successifs trop attachée pour mon tempérament, à l’illustration. L’aquarelle certes, mais pour y peindre directement dans la matière avec une liberté proche de l’huile qui dispose à sa guise de l’emplacement des lumières. Dans les flaques humides, je créais donc des auréoles volontaires. Non pas comme une simple astuce, mais comme une question se référant par hypothèse à une loi générale. La lumière du papier se redécouvrait comme un trésor de liberté et de sensualité.
Lors des portes ouvertes de mon atelier, les amateurs d’aquarelles avides de conseils venaient de plus en plus nombreux. La pédagogie prenait place. J’en retraçais les bases dans l’ouvrage « Aquarelle, l’eau créatrice ».
Or on ne change pas impunément les règles d’un jeu, surtout technique. Changer nécessite la présence d’un manque, qui va appeler un désir de l’histoire. L’audience remportée depuis neuf ans par ce livre, plusieurs fois réédité, indique clairement que beaucoup de pratiquants de l’aquarelle sont encore en attente aujourd’hui, de renouvellement technique mais bien davantage, de sensations différentes.
Celles-ci ouvrent un chemin pour chacun.
