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  Aujourd'hui nous sommes le , bonjour à tous.

Voici la biographie de nos artistes

Roland Palmaerts | Viktoria Prischedko | Slawa Prischedko | Diane Boilard | Marc Folly | Jean Louis Morelle | Maryse De May | Marie Line Montécot | Nicole B. |






Biographie de Maryse De May

Maryse de May au travail

Maryse De May est née en France, à Paris dans le quartier Montparnasse d’un père imprimeur et d’une mère au foyer très active.

Son père lui rapporte de son travail des macules imprimées sur une quatre couleurs (première ébauche et premier passage). Inachevés, les visages sont cyan et les poires magenta. Tout un monde coloré fantastique.

En 1953, la directrice de l’école maternelle convoque ses parents, Maryse De May a des cheveux blancs…  l’enquête démontre qu’elle a un très gros souci : elle ne sait pas dessiner les écureuils…

Au Collège du Sacré Cœur à Paris, son professeur de dessin, Mademoiselle Alix, remarque ses travaux et lui propose d’intégrer une école d’art. Elle accepte, d’emblée.

En 1964, ses études supérieures s’arrêtent à l’année préparatoire de l’École Supérieure des Arts Modernes de Paris. Les affaires familiales l’ont contrainte à entrer dans le monde prosaïque du travail : Un désert de vingt années de Secrétariat…

En 1983, à trente six ans, elle découvre l’aquarelle et s’y consacre.

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En 1985, à l’Atelier des Artistes du Vieux Châtres d'Arpajon, Maryse De May rencontre Emmanuel Blot, un jeune peintre à l’huile de l’École d’Étampes. L’étonnante maturité et l’érudition de cet artiste lui confèrent un enseignement de qualité. Élève pendant 8 ans, il lui enseigne la mise en page d’un sujet, à en saisir l’essence et l’essentiel, à faire vibrer les couleurs. Elle pratique l’huile et le pastel, étudie et copie Vermeer, Rembrandt, mais aussi Van Dongen, Modigliani, Egon Schiele.

En 1989, sa première exposition personnelle est un succès.

En 1992/93, elle suit les cours de dessin pour adultes à l’École des Beaux-Arts de Paris. Une autre rencontre d’exception, Pierre Matthey. Il lui enseigne la contemplation, la sensibilité du trait, parle de Goya, Poussin, Daumier. Elle pratique l’acrylique.

Mais c’est l’aquarelle qu’elle préfère, elle en fait son métier

guillemetset tant pis pour le côté péjoratif et peu commercial que ce médium suggère aux médias .

L’eau devient le moyen de transport de ses couleurs sur le papier, ses pigments en pâte mêlés résonnent en fondus oniriques. Sa démarche philosophique et la mise au point autodidacte de sa touche lui permettent alors d’atteindre l’âme de ses sujets.

Début 1992, ne pouvant garder que pour elle ses passionnantes découvertes, elle enseigne l’aquarelle au sein d’associations culturelles.

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Maryse de May - Charline à l'atelier En 1994, elle s’essaie au portrait.  Là, il ne s’agit plus de dessiner une fleur dont la corolle serait déformée, elle cherche la ressemblance. L’acuité de l'observation et du dessin l’obsède. Elle trouve un compromis entre la figuration et l’abstraction, dire et ne pas dire. Sa psychologie lui révèle l'aura de ses modèles.

Fin 1998, au Salon de Ballancourt sur Essonne (91) la Municipalité achète un portrait de sa fille.

Une amie lui demande de faire une aquarelle réunissant ses deux chiennes. La « commande » l’effraie, mais elle accepte. L’oeuvre met les larmes aux yeux des maîtres.

Fin 1999,  « Charline à l’atelier » (ci-contre) reçoit la médaille de bronze au Salon des Artistes Français.

Sollicitée pour réaliser le portrait d’un jeune homme décédé, elle est promue portraitiste.

En 2003, elle écrit son premier ouvrage didactique sur l’aquarelle. « L’aventure avec les fleurs » , expliquant sa méthode au moyen de compositions florales, sur les conseils de son éditeur.




Des salons prestigieux, en France et à l'Étranger, l’invitent à exposer. Elle accepte parfois, mais l’artiste se montre peu, elle préfère son atelier. Elle dit : guillemetsAquarelliste est aussi un métier de déménageur .
Annuellement, elle organise une exposition personnelle dans son canton de l'Essonne, à Arpajon, ou ouvre pour quelques jours les portes de son atelier de Saint Germain lès Arpajon. 

En 2005, deuxième ouvrage Peindre avec ses sentiments. Un défi… c’est un best seller. Tendresse, poésie, joie de peindre, humour, mais aussi techniques, force et caractère, elle écrit comme elle peint; avec empathie. La presse spécialisée parle "d'émouvantes aquarelles".
L’autodidacte est devenue Maître aquarelliste.

Pourtant en 2007, Maryse De May dit :
guillemetsJe ne suis pas quelqu’un d’habile qui compte sur sa main pour guider le pinceau, je dois compenser avec mon cœur et je laisse alors mon cerveau créateur s’exprimer. J’obtiens un tracé sensible, une touche nuancée proche parfois de la maladresse. Toutefois, même si je le pouvais, je ne changerais rien.


Quelques récompenses


aquarelle de Maryse de May 1994 Prix "Il y a 100 ans CAILLEBOTTE" Salon de YERRES (ville de l'Artiste) .

1999 Médaille de BRONZE  Salon des Artistes Français.

1999 Médaille d'ARGENT Arts-Sciences-Lettres

2002 Grand Prix de la Ville Salon International d'Art Animalier à Saint Pierre les Nemours (77)

2004 Prix d'Honneur de Saint Laurent sur Gorre.

2007 Prix du Jury Salon de l'Aquarelle à Saint Pierre les Nemours.

2008 Prix Christiane CAUTY Salon International de l'Aquarelle Saint Yrieix La Perche.

Nombreux "Prix des Conseils Régionaux et Généraux".

Participation à de prestigieux Salons Internationaux :

Lamballe (22), Saint Yrieix La Perche (87), Saint Laurent sur Gorre (87)

 

Accéder au site de Maryse De May :
site maryse

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Biographie de Marie Line Montécot




  MARIE LINE MONTECOT est née le 6 février 1955 dans le Tarn.
Elle découvre très jeune les joies du dessin et de la peinture. Son attrait pour la danse la pousse vers le mouvement. Le Fauvisme éclaire très tôt sa perception des couleurs et elle découvre avec les peintres hollandais et J. Baptiste Chardin, la puissance des valeurs et de la composition. Les recherches des peintres américains des années 70 la guident sur le chemin de l’abstraction et de la créativité.

Titulaire d’une licence d’arts plastiques (Paris – 1976), elle enseigne de 1978 à 1990 dans différents établissements d’Angers (Lycée St Charles – Ecole Supérieure d’Economie Sociale et Familiale)

1991, la solitude de l’atelier remplace les classes. Après avoir exploré de nombreuses techniques dont la peinture à l’huile, elle choisit l’aquarelle pour poursuivre ses recherches et entamer un travail artistique personnel. L’aquarelle, avec ses eaux galopantes, sa fluidité insaisissable, ses transparences surprenantes, lui apporte la spontanéité et le risque qu’elle recherche dans l’expérience de la peinture. Les couleurs chantent, l’espace se structure comme une architecture que l’aquarelle vient mettre en mouvement.

Depuis 1993, elle anime des ateliers d’aquarelle en Anjou ainsi que des stages d’été et à l'étranger (Sri Lanka, Chine, Croatie). Elle est depuis 2007 membre sociétaire de la Société Française de l’Aquarelle.

A ce jour, elle a participé à de nombreux salons en France parmi lesquels :


- Salon du dessin et de la peinture à l’eau - Paris 2000 – 2002 – 2004 – 2006 – 2008- 2009
- Les étés de Feuillade – St Laurent sur Gorre – 2004-2005- 2007,
- Salon International de l’Académie Européenne des arts – (Médaille d’or des techniques à l’eau 1999) ,
- Salon de printemps Lion’s Club Anjou Val de Maine (1er prix de peinture 2004) 2005 à 2008,
- Festival de l’aquarelle, Brioude 2007- 2009,
- Salon de Peinture, Margency 2009( 95 )
- Exposition nationale SFA Charenton le Pont 2009 ( 94 ),
- Chevalet d’or 2008 « La taverne aux poètes » Angers (49).



Expositions Personnelles


2002 – L’œil du peintre – Angers (49)
2003 – Le bruissement d’une aile de papillon – Avrillé (49)
2006 – Eclectique – Angers (49)
2008 -  Aquarelles « un chemin de couleurs  » - Feneu  (49)


PARUTIONS


Site de Marie line Montécot :

- Pratique des arts n° 42 (Janvier – Mars 2002) - Couleurs en fusion

- Pratique des arts n° 50 (Mai – Juillet 2003) - Cinquante secrets d’aquarellistes

- Pratique des arts n° 58 (Septembre – Novembre 2004) - Peindre le cœur d’une rose à L’aquarelle

- « Peindre selon son cœur », ouvrage présentant 1 soixantaine d’aquarelles accompagnées de textes écrits par l’auteur, tiré à 3000 exemplaires, paru le 28 Août 2006.

- Pratique des arts Hors série n° 10 spécial Aquarelle (Avril 2007) –Au rythme de la couleur

- Artistes Magazine n°134 Juillet 2008 –Analyse d’une œuvre "Marché en Mai "

- Pratique des Arts hors série, (décembre 2008)- Le meilleur de l’aquarelle

- L’Art de l’Aquarelle n°3 (Décembre 2009) – Métissage d’Orient et d’Occident

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Biographie de Nicole B.

• Pour arriver au stade actuel de son œuvre, Nicole B. a commencé par des études en arts décoratifs.  Venant d’un milieu artistique, il était naturel que son choix se porte vers les beaux-arts.

Jeune, elle fut engagée dans une importante librairie à Bruxelles. La section livres d’art lui fut octroyée pour son plus grand bonheur. Ce fut le départ d’un cheminement et aussi la découverte de l’art contemporain. De nombreuses rencontres du monde artistique  et la fréquentation de l’académie d’Ixelles (Bruxelles) la guida vers une recherche picturale dépouillée.

Mariage, deux enfants, Nicole B. décida dans la foulée, avec l’aide de son mari, d’ouvrir un magasin en fournitures beaux-arts à Bruxelles. Une activité de plus de vingt ans.

Ce fut la rencontre de nombreux artistes de réputation internationale. Une année à l’école « Pierre Chariot » aquarelliste de renon. Nicole B. fit de l’aquarelle un choix personnel.

 

Son terrain favori le papier 100% coton, avec toutes les possibilités, qu’elle exploite encore aujourd’hui. Elle se dit plutôt « Plasticienne œuvrant sur papier en techniques mixtes ».
Cette artiste ne cachera pas son admiration pour Pierre Soulage, Zao Wou-ki, Nicolas de Staël et Hans Hartung.

 

On pourra suivre dans son travail une maturation de l’idée abstraite puisée à la source du figuratif.
Pendant cinq ans, Nicole B. fut administrateur délégué de l’Institut Européen de l’Aquarelle (Bruxelles).

Là aussi, de multiples rencontres, qui vont l’amenée à exposer au « Salon du Dessin et de la Peinture à l’eau » qui se tient chaque année en novembre au Grand Palais à Paris. En 2007, un nouveau groupe « Contemporary Watercolour Painters » (Belgique) la sollicita pour participer à leur première exposition à Gand (Belgique) en 2009.

En 1997, Nicole B. mis au point un concept basé sur la composition des formes (théorie de Cézanne et de Matisse) ainsi que la gestuelle et l’expression lyrique de la couleur. Elle donnera des stages en Belgique, mais aussi à Paris.


Ses expositions furent multiples:

Bruxelles (B) Paris (F) Anvers (B) Padoue (I) Dallas (USA) Sauveterre du Gard (F) Pont à Mousson (F) Trégastel (F) Liège (B) Arles (F) Aix-en-Provence (F).

 

Collections privées : Belgique, Etats-Unis, Allemagne, France, Suisse et
Mexique.


Musée : Albinasego (I) et Nismes (B)


Galeries : Anvers et Lasne (B)


Web : http://nicole-b.skynetblogs.be

Blog de Nicole B.
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